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【声乐技巧】关于歌唱的20句话,好几句直戳人心

歌唱微社区2018-08-30 10:42:55

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演唱演唱,首先是演,然后才是唱。演是什么,这个演是指唱歌前要先入戏,要有情感的体验与情绪的铺垫。要带戏入歌,要有戏贯穿始终。歌曲为什么要有前奏和间奏,就是这个道理。另外,演唱也是指一种良好而饱满的创作状态。一个优秀的歌者,演唱不仅是面对观众的倾情表白,也是源自内心的一种艺术修养。


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唱歌有三重境界:一唱歌词,演唱者过份拘泥于对歌词文学性的传递。二唱音乐,演唱者已经能将文学性有意识地融入音乐语境中。三唱画面,这是指演唱者已能够将作品化作一幅身临其境的画。故,唱歌词者难成气候,唱音乐者难有风格,而唱画面者,有宽度、有色彩、有层次,视听互通,词曲唱合一,可成大器。

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歌唱家的成熟,体现在其对技术恰如其分的运用,和对情感收放自如的表现上。纵情与恰当,决定了一首歌的完整的美感。

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民歌不一定全部产自民间,但民歌必须立足民间。必须符合民众的欣赏水平。所以唱民歌的,如果有一颗唱通俗的心,就能唱出真正的民歌精神。

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用心听了一批摇滚名人名作,整体感觉是在创作上,内地歌手更具观念冲击力,笔力更厚重,题材更重大,思辨性更强。这与内地音乐长期遭受思想禁锢有关。摇滚是命运的呐喊,摇滚更接近生存真相。

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合唱是人声最纯粹的集中展现。一切过度分散听觉效果的附加形式,在我看来都是不可取的。合唱不是说相声,无须说学逗唱,它只需用声音告诉我们,有一种和谐叫和声;有一种美叫合唱;有一种情感叫共鸣。

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新疆民歌热情奔放,内蒙民歌苍劲悠扬,西藏民歌高亢飘忽,民族的共性,成就了民歌的个性,民歌的个性,丰富了音乐的多样性。

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成方圆,相对于当时和现时的许多歌星而言,更具备一个时代文化使者的特质。她具备良好的综合素质,有学者型歌手的感悟与表达能力。她的歌声不仅是一个独特的流行音乐语境,也是一种主流文化现象。

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中音之美,温婉感伤,华丽醇厚,作为珍稀音色资源,在崇尚“高亢尖锐”的中国音乐中更值得珍惜。遗憾的是,经典的中音作品太少。我们的情感,其实更需要“中间状态”的呈现。中间状态才是生活的常态。

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合唱是一门精致的多层次的艺术。它通过精心的设计、精确的训练,精密的控制与施放,将人声中最美的共性呈现在音乐创意之中。故。一个合唱团的个性,往往展现在它高度的共性里。

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歌曲是时间的艺术,所以,演唱者在对一首作品进行艺术处理时,要有很强的整体时间观念。在一首歌曲演唱的有效时间里,哪里铺垫,哪里往上爬,哪里发力冲剌,哪里到达顶峰。这都要需要保持与听众的心理预期同步。只有这样,才可能收获到良好的效果。

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韩磊为什么成为电视剧主题歌专业户,依我看,他有一条天生会讲故事的好嗓子。同理,会唱故事的歌手,往往更受欢迎。

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奉劝歌唱演员以后要用心注重一下表演素养。随着音乐剧产业的异军突起,现在找个会演戏的歌手,比找个会唱歌的演员可难多了。当今歌坛,早已是红海一片,你如果没有把握唱得过韩红和孙楠,那你就与他们比比演戏吧,说不定,你就赢了。

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我多次表达过一个观点:戏唱得好的,不一定歌唱得好。但歌唱得好的,大多会唱戏。如湖南的李谷一、张也、吴碧霞、王丽达……因为,戏曲是高度综合的抒情艺术。

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左手一指太行山,右手一指是吕梁,左手一只鸡,右手一只鸭。这只是一种简单表象的动作性,如果没有歌词内在饱满的情感作依据,那这些动作无意义。所以,好的演唱,一定要注重寻找动作内在的依据。要心中有戏。

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一个演员有鲜明的个性,无疑是其成功的前提。但如果过分依赖个性,将很难拓展他艺术生命的周期。

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当今歌坛有一种现象,演唱者决定了作品的传播,这就对演唱者的艺术鉴赏水平和思想素养提出了不低的要求。

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心能听见的,时间也听得见。歌声的穿越从心灵开始。

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歌剧经典唱段音乐会好听。为什么,因为有戏剧色彩。当然,歌剧演员的表演状态和爆发力,与声乐演员的音色和气息也各具特色,可以视为他们不一样的核心竞争力。

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音乐剧演员有其独特的气质的。他们要有不错的声音和外形条件,还要能驾驭和适应多种演唱方法与技巧。优秀的音乐剧演员,应当具备歌剧演员的唱功,话剧演员的演技,舞蹈演员的舞姿,戏曲演员的身段,甚至杂技演员的特技。杰出的音乐剧演员,不是从排练厅走出来的,而是从市场摸爬滚打出来的。



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