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民族花腔修炼手册——气息、吐字、技巧训练一气呵成

声乐家APP2018-09-24 15:25:00

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一、关于气息的运用和呼吸支持


       对于一个歌唱者来说,良好的身体素质是最基本的要素,有了良好的身体条件,才能更好地去完成歌唱所需要的气息和腔体共鸣。如果问一位歌唱家唱歌最重要的是什么,他们的回答一定会是呼吸。歌唱的呼吸中,横膈膜的支持很重要,如果在训练中对学生要求的过急,学生的横膈膜马上就僵硬了,所以呼吸的支持点既要有力,又要有弹性。横膈膜的支点在小腹的肚脐下面,它是个弹性支点,在歌曲中,弹性支点尤为重要,这不是一日之功。“吸气,两肋展开,肚子要使劲儿”是老师们常挂在嘴边的话。吸气要吸到横膈膜,胃的深渊,或者是腹部深渊,就是所谓的深呼吸,吸气不能吸得太高。进行深呼吸,就不可避免地要扩展打开肋廓。绝大多数声乐教师会让学生去找打哈欠开端时候的感觉,这样就会找到喉咙完全放松的感觉。如果民族花腔女高音把喉咙完全拉下来,高音就上不去,声音就不自然,笔者认为吸气时候喉咙是最自然的。歌唱对呼吸的控制有很高的要求,唱得要轻松,就要把握好气息,气息控制地越好,唱出的音响效果就越好,也减轻了身体的负担。歌唱者将注意力放在有利于歌唱的肌肉上,灵活地运用呼吸,就可以唱出优美自然的声音。



二、关于吐字行腔的特点


       在中国民族唱法中,讲究“腔圆字正”,腔圆字正就是说有了正确的气息支持和腔体共鸣的统一,打开共鸣腔体,在正确的腔体内,准确地将字咬清楚。中国汉语中的字包括了声、韵、调三要素,学唱一首歌曲首先要正音,中国语言,文字的独特性。唱一首作品之前,正音朗诵很重要,歌唱时的咬字字头要小、要重,字腹要丰满,字尾要轻。学习民族的东西,必须力求吐字清楚自然。学习民族的东西,必须力求吐字清楚自然。唱歌时可以将软腭提起来,舌头放平。先用琶音和五度音阶来练声,U母音练习能更好地打开腔体通道。在我国的曲艺和戏曲训练中,非常强调吐字归韵和字正腔圆,所以在演唱民歌中,要借鉴戏曲和曲艺的唱腔,通过科学的方法,做到吐字清晰,干脆利落。这就要求歌唱者在声音和通道保持方面按照“开、齐、撮、合”的吐字方法,歌唱中咬字一定要有力量,要保持口型和位置的同时,字不能咬死,发音动作也要清晰。这才能保证真正的咬字清晰。即金铁霖教授提出的“开喉咬字”“支点换字”和“轻巧归韵”等方法。

三、关于花腔技巧的运用


       关于民族花腔女高音中的花腔技巧训练,可以借鉴西洋花腔女高音的训练方法,要有较强的花腔演唱技能。沈湘教授与李晋玮教授对于训练花腔技巧的观点是:“贴着咽壁吸着唱,感觉鼻咽腔夸张,呈吸气打开的状态。声音碰到咽壁之后,像珠子一样闪光的共鸣便出现在咽壁的后上方的头腔里:以混声的方法为基础,为获得高音区和超高音区的轻机能,必须对真、假声的比例进行感觉上的调整,音越高真声的成分就越来越少,假声的成分越来越多。进入超高音区时几乎全部使用了假声的感觉,好像从“嗓子眼儿”的“小孔”中用气锤出来的声音,这种称作“箫音”的音波一直吹到鼻咽腔的顶端”。即高位置,小点,腔体打开。


       想要唱好跳音,演唱者的横膈肌和胸肌要意识不间断地收缩和放松,加强横膈肌和腹肌的急促有弹性的扩张和收缩。歌唱者必须有饱满的情绪,在跳音时应干净利落。在上下行跳音音阶的走句,要弱起,音量不要过强或者过硬,要把握好音准,这就要求演唱者在开始练习时一定要慢练,等节奏稳定了,再逐步按照谱面标记的正常速度进行练习。可根据标注增强语气,这样能够更好的唱出音乐作品的意境。由于花腔女高音在我国起步较晚,到目前为止,关于中国民族花腔女高音的作品,相对还不算太多。笔者对这些作品进行了收集整理和归纳,纵观其作品,笔者发现在民族花腔女高音的歌曲中,花腔华彩片段多以“a”母音的弹跳音为主,也会出现倚音、滑音等装饰音和变化音,也有音阶式的连续弹跳走动。颤音、抖音和快速走句少有出现,这与国人的审美有很大关系,这样的作品会更贴近生活,受众性强,毕竟一味的炫技只会让歌曲脱离了生活的本真。中华民族的历史传统和文化背景不一样,感情的表达法式也就有差异。演唱者不能脱离和违背这些基本的东西。美声唱法和民族唱法除了语言和风格之外,还有民族审美习惯问题,这个问题很微妙。但是如果你真正掌握了西洋发声方法,再努力与民族的东西结合起来,是可以唱好的,但不可能完全一样。

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